Olympia-Hymne / Olympic Anthem

To the uninformed, Wolf Vostell’s sculpture might look like a concrete sarcophagus. An understanding of this sculpture’s political and artistic contexts can only be achieved through a deeper interest in the work: “You have to spend a lot of time with it. I also understand nothing about brain surgery,” the artist explained.

The work was created in 1972 when gallery owner Inge Baecker – Vostell’s longtime confidant – organized the 1. Bochumer Kunstwoche. Alongside artists like Allan Kaprow and Charlotte Moorman, Wolf Vostell’s contribution was an artistic act on the subject of consumerist society. He decided to pour concrete over the old Herker butcher shop counter, cash register – which still had money inside – and a few loaves of bread.

A framework was constructed out of boards and concrete was poured inside, so that the basic form of the counter and cash register were preserved. The act was supplemented with an exhibition of photographs depicting Bochum working class housing.

This work was used as a commentary on the summer Olympics that took place later that year, criticizing it as a “pseudo-event for national publicity that doesn’t take the working people into consideration.” The artist explained further: “Millions of marks are squandered on the Olympic Games for useless stuff and a lousy system of ranking people based on their accomplishments. What we need are not Olympic Games, but actions that help the people understand the frustrations that this highly competitive society imposes on them.” In his opinion, “life was improved by … the Olympiad – and not the seconds of the 100 meter race.”

Additional information: www.artibeau.de/0920.htm


Wolf Vostell

1932
geboren in Leverkusen; 1998 gestorben in Berlin.
1950–1953
Lehre als Fotolithograf.
1954–1955
Studium an der Werkkunstschule Wuppertal. Während eines Parisaufenthaltes entwickelt er das künstlerische Prinzip der Décollage.
1955–1957
Studium an der Ècole des Beaux-Arts, Paris.
1958
Studium an der Düsseldorfer Akademie, Reise nach Spanien. In Paris organisiert er seine „Dé-coll/age happenings“.
1960
Heirat mit der Spanierin Mercedes Guardado Olivenza.
1962
Vostell gründet mit anderen Künstlern die Gruppe FLUXUS.
1964
Ab Mitte der 60er Jahre nimmt Vostell in seinen Schichtenbildern Bezug auf aktuelle Themen in Gesellschaft und Politik.
1966
Für sein 14-tägiges Happening „Dogs and Chinese not allowed“ bezieht Vostell das gesamte U-Bahnnetz der Stadt New York mit ein.
1968
Teilnahme an der Biennale in Venedig.
1971
Umzug nach Berlin.
1974
Das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris widmet ihm eine erste umfassende Retrospektive. Die gekürzte Fassung wird ein Jahr später in der West-Berliner Nationalgalerie gezeigt.
1978
Teilnahme an der Documenta 6 in Kassel.
1981
Vostell läßt den FLUXUS-Zug über 15 Stationen durch Deutschland reisen.
1987
Aufstellung eines Beton-Cadillac-Denkmals auf dem West-Berliner Rathenau-Platz.
1992
Ernennung zum „Professor ehrenhalber“ durch das Land Berlin.
1998
Das Museo Vostell in dem spanischen Dorf Malpartida de Cáceres in der Provinz Extremadura wird postum eröffnet. Es zeigt Werke Vostells und anderer FLUXUS-Künstler.
Quellen:

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Location
Bochum
Bochum, Kunstmuseum, Kortumstraße 147
Artist
Wolf Vostell
Year
1972
Size
Height: ca. 1.20 m; length: ca. 4 m; width: ca. 1.17 m
Material
Counter and cash register from a Bochum butcher shop, washed concrete
Kunst im öffentlichen Raum NRW